《夏洛特煩惱》是一部成功的電影，雖然投資成本不高，但是最終的觀影效果卻是不錯的，充分體現了中國電影整體創作水平的進步，也展現了在電影創作過程中類型電影的借鑒與創新。在這里，從劇作角度解構一下《夏洛特煩惱》的一些創作特點。

一、首先《夏洛特煩惱》的成功依賴于“白日夢”影片類型的成功

類型片是美國人玩轉了幾十年的玩意，從幾大傳統類型到種間融合變種創新，大大小小有著幾十種不同的門類。從九十年代開始，中國電影的有識之士們一直在嘗試發展國產電影類型片創作，然而進展卻比較緩慢，除了國產武俠電影、古裝魔幻劇和賀歲片(嚴格來說是檔期不是類型)以外，失敗的多，成功的少。直到最近幾年，隨著電影產業的井噴發展，電影類型和質量都有了迅速發展，一些類型片佳作也紛紛橫空出世。

夏洛特煩惱就是其中的一個例子。《夏洛特煩惱》實際上走的是魔幻現實喜劇的套路，在《救貓咪》中可以把它稱為“美夢成真”型故事，寬泛點說倒不一定是美夢，其變種也包括類似《土撥鼠之日》這樣的被動噩夢。這類現實生活童話般的“白日夢”電影在美國有著諸多成熟的先例。比如《超級遙控器》《母女互換》《冒牌天神》之類。韓國的《奇怪的她》也可以算作這一范疇。

這類影片的類型成功基本依賴于以下四點：

1、核心創意讓故事條件高度統一

簡單地說，“美夢成真”類故事在現實背景下，虛擬出一種輕松的魔幻的超現實情景，讓人物的初始欲望和動機以荒誕和夸張的效果達成，利用環境和人物之間的落差充分做戲，一種是正常人不正常環境，或者正常環境不正常的主角，先經過爆笑的窘境和階段性的成功，最后讓角色在愈發混亂的局面中努力醒來。

作為敘事脈絡的故事核心都可以總結成一句話，其涵蓋了電影的諸多要素。人物的狀態，人物的動機和欲望，以及故事的展開方向是不可分割的高度統一。以《夏洛特煩惱》為例，“一個厭倦現在愛情生活的男主角重返中學改寫歷史”，正因為夏洛對現實的生活不滿，穿越到了夢中的年輕時代，環境變了但是人物還是他自己，他如何重新把握歷史，整個故事的起因，推動力和所面臨困境都是清晰的。可以說，一個好點子就凝結起了整個故事的線索和走向，自然能吸引觀眾的注意力。

2、遵循了簡潔明了的劇作結構

既然是典型的類型電影，其成功要依賴于精準的時間線卡點。《夏洛特煩惱》仍然是典型的三幕結構。第一幕短小而精悍，十分鐘不到只要表現出夏洛現在時人生不滿意，想換老婆，情感危機。趕緊進入第二幕，在夢境或者說美夢成真的段落里，人物走向上一個典型的w結構，上半段是爆笑喜劇，2個小波折，先是夏洛重返校園的鬧劇，夏洛的煩惱和麻煩，接下來陡然向上，表現夏洛投機取巧走向人生巔峰。下半段2個波折，先是雖然投機取巧成功但本性難移，人物還是麻煩纏身，幸好人物痛然悔悟，雖然人生上落魄，情感上卻獲得正面升華。作為老婆的第二線索，在重要場景進行一定鋪陳即可。第三幕同樣短小精悍，因為其實故事的結局在第二幕結尾就已經定性了，平平淡淡才是真，只要做到首尾呼應就大功告成。整個故事的情節取向就像一個^W^ 符號。(w是第二幕，下劃線是老婆的線。)

但是這里需要說明的是，在《夏洛特煩惱》中，結構上存在一個小問題，就是w結構中最后上揚的段落夏洛是在病床上完成的，只有精神和言語上的懺悔，而沒有用一個精彩的外部動作戲來匹配，導致故事到了最后20分鐘稍顯不足，有淪為心靈雞湯mv的嫌疑。不過這也是因為影片在類型化的同時有著自身的一些特點，后面還會提及。

3、充分發揚了喜劇的基本原理

“白日夢”類型的電影故事基本上都是喜劇，無論是爆笑喜劇(偏鬧劇)還是輕喜劇，觀眾基本上都是在輕松愉悅的環境下觀影的。這種主線的設定其實非常符合喜劇的基本原理。也就是“把主角放到不匹配他的環境中”。當一個人進入到原本不屬于他的環境中，他的行為邏輯世界觀，他的生活和職業屬性，甚至是他的外貌衣著，都會和外部發生激烈的碰撞，產生極為有趣的反應。

正如《夏洛特煩惱》故事進入第二幕的長達數十分鐘的爆笑段落，當一個帶著30歲思維的男主角穿越回中學生活，其本身的荒誕性就足以引出觀眾的爆笑情懷。人物盡管做出了諸多出格的舉動，但是卻是符合其思維邏輯的。而到了故事后段夏洛麻煩上身，其實也早就是性格使然。人物內心世界和外部環境的激烈碰撞，既保證了喜劇元素足夠豐富精彩，同時也事出有因，鬧劇不雷。

4、普世價值觀的引導

同時，這一類型的影片其價值觀或者說導向引導也是比較重要的。正因為在故事類型中人物的遭遇是超現實的，人物在進入新的環境美夢成真或天降好事時候往往干出超于常人的舉動，(投黑馬www.tou.vc專注于文創領域的眾籌平臺)并因此而爆發出搞笑并具有現實意義的報償，人性中的小聰明，功利色彩，以及各種low的欲念都是戲劇的爆發點。

雖然能滿足搞笑的需要，但是卻對主角的認同造成麻煩，能否在故事的后半段予以引導，讓觀眾在價值觀上肯定角色的所作所為，主人公通過這樣的遭遇認識到什么，有哪樣的反思，也成為了影響這類故事后半部情節走向的重要坐標。一般來說人物的走向有兩種情況，一種是有明確初始愿望的角色，一定是一個經歷過繁華發現最初的愿望是不現實的情況，而返璞歸真，去掉現象看本質，比如本片中夏洛最終發現平平淡淡才是真，老婆還是原來的好。這樣有始有終，非常有民間童話寓言的意味。另一種情況則是主角在沒有明確欲望的情況下進入特定情景，但最終通過鬧劇形式的遭遇，在人格上得到收獲和升華。總之，成為最好的人或者改邪歸正，是這類故事的人物走向。而其人生觀一定是主流的普世價值觀。

二、《夏洛特煩惱》的成功還取決于其個性化的元素和創作才華

看完了上面的四點，我們會發現類型片故事創作真的非常簡單，一個好點子，套上好結構，寫出最精彩的戲劇情景和外部動作，價值觀上跟著觀眾走，基本上就能達到及格行活的水平。然而這里還需要多說幾句，《夏洛特煩惱》無論是專業人士還是普通觀眾都覺得是不錯的作品，甚至至少超越了同類的一些美國電影，很大程度上還因為他有一些個性化的獨門絕活。

1、喜劇才華：東北方言段子手天然笑點加成

從專業的角度來說，非常佩服這部電影的編劇，不是上面的宏觀框架，而是針對笑點的密集程度。喜劇臺詞不僅是電影化的，更融合了喜劇小品的“梗”乃至相聲的“卦”，相信這也是與開心麻花團隊的執業經驗分不開的。整部電影看下來笑點頻出，語言的，情景的，乃至視覺的，在節奏上保證了觀眾始終在笑。比如上面提到的第二幕結尾情節上雖然缺外部動作戲，但是卻用了“哥們變爹”的小品式展現，仍然在觀賞性上不打折扣。臺上一分鐘，臺下十年功，想必如果沒有豐富的現場逗樂的舞臺經驗，是難以做出這樣密集的喜劇的，雖然電影整體比較輕松，但是卻不能否定在這一方面的創作才華。

2、時間和空間和細節豐富

夏洛特煩惱還有一個成功的點是因為它有著和其他電影較大差異化的地方元素以及細節特質。簡單說就是時間空間和細節的豐富。時間上故事巧妙的融合了懷舊元素，把夏洛的穿越和中國流行樂發展歷程虛擬掛靠，調動了觀眾自身的記憶和感官，從樸樹周杰倫的梗到相約九八，時代感讓這部電影更容易得到觀眾的認同。在空間地域上，選景了旅順和大連。大連選景的電影電視劇較多，但是旅順卻不多見，旅順的街景有別于大城市的風貌，讓電影具備真實可信的質感，學校的場景本身也讓故事有了較大的延展空間。而至于其他細節也讓電影更加精彩，比如買二環的房子，練標槍，打電玩之類的小梗，都讓影片成功的和其他電影有了感性的區分，讓類型片看上去不那么類型。

總而言之，《夏洛特煩惱》沒有什么高大上的電影概念，卻把一個本身特質明顯的電影類型做到了極致，雖然看上去故事似曾相識，卻用密集的笑料和特有的元素信息飽滿的填充，可以算作是中小成本類型片的有一個成功案例。